陈列的主题简单说就是你希望告诉你的顾客什么信息。
可以是产品特性，设计主题，品牌文化……
比如CHANE的一个橱窗设计就是摄影师为一位女士拍照的剪影，阐释的主题就是我们的产品是位上流人士和明星设计的……
比如“白领品牌”的橱窗里有很多“6”字的垂挂道具，阐释的主题是其在中国国际时装周上以“幸福6号”为主题的时装表演……
根据不同的目的会设置不同的主题陈列展览设计归结为陈列设计是近年来商品销售领域最热门的话题之一，也是商品销售领域的焦点职业之一。它的迅速成长和成功，是市场需求的必然，也是职业分工细致化的必然。陈列设计的出现不仅为我们的生活尤其是购物增添了许多精彩和享受，更为许多追求设计、追求美的年轻人提供了一次实现时尚职业梦想的好机会！ 现代工艺设计指某个工业建设项目的生产工艺设计。工艺设计的主要内容包括产品方案;原料、燃料、动力的用量与来源;工艺流程;主要设备的选型与配置;对建筑物、构筑物的要求;外部各项协作条件;生产组织与劳动定员;主要技术经济指标等。它是工业建筑设计的主要依据之一。
展位设计是企业参展工作的重中之重，一个优秀的展位设计方案，可以给企业会展工作带来事半功倍的效果，那么展位设计策划是不是有章可依呢?答案是肯定的，下面就展位设计中一些基本的原则做一陈述，希望能对参展企业有所帮助!
展位的设计策划
如何进行展位的设计策划?6大标准供参照
1、创造性原则
任何艺术活动的灵魂都在于创造。展位设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的展示作用，这是最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖等方面。
2、完整性原则
高度整合而整体统一，是展示艺术的首要原则也是基本原则，形态统一、工艺统一、色彩统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确而有序的。
3、时代性原则
这一原则亦可称为观念性原则。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面：
(1)空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
(2)坚持展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。
(3)实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
(4)大量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
(5)务必重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
4、行业性原则
这一原则亦可称之为功能性原则。即形式和内容的统一性原则。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。要因地制宜，切忌生搬硬套!
5、文化性原则
展位设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这样你的设计才能不落俗套、脱颖而出。
6、环境性原则
这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究同一地域同类事物后的产物，必须与环境在形式上达到相益得彰，但是要卓尔不群。其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“绿色环保”这一基本要求。
总之，好的展位设计应当是坚持了科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计，内容与形式的统一、整体与局部的统一。若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。展开全部
好的设计应该在根据展品属性巧妙呈现其特性的同时，向观众传达一种理念，体现对展品所蕴含文化的再发掘。单就设计而言，我们会在展台的空间格局、平面规划、信息分布、色彩运用、造型设计等许多方面综合考量，尤其是造型和色彩上，要与企业精神高度契合。这种高度契合就需要我们将跨界思维更彻底地应用于设计与搭建中。
实现在有限的展览空间最大化地展示展品，需要在内容复杂而空间相对狭小的展示区灵活运用高效的现代信息传达手法，最显著的就是多媒体声光电设备，将繁冗的静态内容进行动态叠加，并增加声光效果，还有将具像化表述转化成抽象化的图片、符号等手段。
针对不同体量的展品，展台展柜的陈列设计方式有很大的区别。一般来说，体量比较小的展品，要通过阵列或者设计聚焦点的方式提升关注度。对于比较大的展品，人们直观就能看到，反而要通过分解的方式使其特性能够被观众一一了解。此外，由于信息传播方式的改变，展品特性的展示已经从简单的展板说明升级到多媒体、移动互联终端等各种新的手段和方式，因此在设计展品介绍的时候，要结合其特性综合考虑各种互动交流方式，帮助观众更快更好地了解展品特性。
我们从三个方面着手：一、为了突出产品庞大、力量、硬朗和科技感，设计中运用了对比的手法，适当地增加了一些柔美的弧线元素来体现产品的特点。洽谈区的建筑结构是一道长长的弧线，机器的说明牌以弧线为元素，室内一层接待区顶面与地面相互呼应。二、增加亮点设计。在最前方人为地设计了一个实景沙盘，着重突出不同型号的设备在不同场景中的工作状态。三、增加现场互动。展位核心位置设计了舞台表演区，通过现场与观众的互动来聚集人气。
如何在具体的展台搭建中演绎独具特色的个性化设计?
个性化设计建立在展台设计实现展品展示功能的基础之上，也是建立在对展品特性的深入认识、理解与把握的基础上的。可以说，这种个性化设计是展品本身的独特“个性”与展台设计师的“个性化”思考相结合的成果。这依然涉及到之前提到的跨界思维。在崇尚个性化设计的今天，没有跨界的思维，无法实现设计的可持续发展。个性化创意要服务于参展企业，这就要求设计师要站在客户的角度去思考个性化。以康明斯展台为例，从远处看去很靓丽的红色和稳重、硬朗的直线造型很抓人眼球，观众马上就能把它和其它展台区分出来。这种辨识度就归结到个性化设计要服务于企业特色。
个性其实是一种内在的思想，个性化设计是这种独特思想的外延体现，包括主题、造型、色彩等。要想做好个性化，必须基于充分了解你所要表达的品牌和产品的性格，找出区别于其它公司或产品的特质，然后将这种特质转化成一系列统一的视觉语言。要找到个性并准确表达出来绝非易事，需要大量的基础工作、敏锐的洞察力和良好的设计语言转化能力。
美轮美奂的展台风景是不是可以通过灯光去营造?
一、利用灯带，灯箱，而不是一味地靠外部灯光照明。康明斯展台中发动机底座的设计增加了灯带渗光的设计。通过这一条灯带衔接地面与地台的关系。地台做了红色踢脚设计，通过灯带的作用，这条踢脚线更加明快醒目，使发动机展台显得精致、高档。
二、透过灯光照亮材质，透过材质反射灯光。红色发动机自身涂装的就是红色烤漆材质，那么在设计中为了更能突出整体性，设计师将地台的材质也做了烤漆处理。在少量灯光照亮发动机和地台时，烤漆材质使光线互相反射，达到炫目、精致、高端的效果。
三、大功率灯具的运用技巧。展台虽然是室外展台，但是参展商对产品的照明要求很高，自然光源不能满足，因此需要在顶部加装大功率灯照明灯具。这要求设计人员在满足展品照明需要的同时，还要避免强光给观众带来的刺眼烦感。要解决这个问题一方面要增大照射距离，另一方面做内藏式设计，限于工艺和成本控制的因素，设计师将原有的6米高设计调整为7.5米高，既使展台显得更加高大，又解决了灯光刺眼的问题。
只有那些成熟的设计师才能在设计之初就将光控把握到位。毫无疑问，灯光的作用不仅仅在于照明，更在于氛围的营造。好的色彩及明暗效果控制可以使观众的注意力更集中在展品本身，对情绪的引导也有一定的辅助作用。和平面设计的道理相似，对灯光的使用也要注意点、线、面以及动态光的协调使用，其次，还要注意灯光和音乐、多媒体等的配合。
展台的搭建色调上面有何考究吗?
在展台设计中，“以色彩博出彩”是业界常用的设计手法，使色彩“抢眼”的具体应用策略有很多，如色彩学中的同系色形成梯度色差、对比色衬托、互补色反衬等多种手法，当然点意空间在展台主色调方面主要考量的是企业文化，比如企业的LOGO色系、行业属性、产品特点、经营理念、品牌历史等等，其中对LOGO色系的巧妙运用是我们一直以来比较推崇的经典做法。
展台主色调的选择一定与行业、企业的特征有直接关系，但是又不能完全被这种特征所限制。比如大家都知道蓝白代表科技感，但是不是所有科技企业都需要用这两种颜色做展台设计?如果企业CIS系统中对于配色有明确的规定，通常我们会遵守这些规定。
另外，我们也经常利用黑白灰作为基色进行色彩的搭配，这样既符合企业标准色，同时又不至于使色彩搭配过于沉闷和传统。除了色彩本身，色彩的造型也是可以动脑筋的地方，在色彩不能更改的时候，好的造型搭配会大大活跃展台设计效果。
选择正确的颜色在一个展台的设计中十分重要，因为它反映了一个企业的形象和气质。在设计中要严格遵循企业的VI手册，在手册的基础之上发挥我们的创意和想象，使这种规范化的东西更有活力。在康明斯展台的结构设计中，我们将白色、红色与黑色做了一定比例的搭配。无论是国画还是书法留白都是很有讲究的，留白能让人充满遐想，画面更有意境。展台大面积的白能让人感觉更明亮，宽敞，顶部的红色能让远处的观众有了视觉重点，能吸引他们到展位驻足，但是红与白的搭配或许还显得过于生硬，那么就需要一抹中性的黑来调和两者的冲突，使展台的颜色更加协调。
怎么样把参展商的主题淋漓尽致地展现出来?
首先我们来看三个名词：“主题”“概念”和“理念”。我们应该围绕哪个词进行拓展?我把这三个词稍作修饰：“主题词”，“概念框架”和“创意理念”。对于一般的商业临展设计，往往更多的集中在对“创意理念”的形式演绎上。如果客户对于一次参展有非常明确的主题诉求，并且自己对于主题的演绎有比较完整的思考，那么只要你的核心创意理念与这个主题概念框架吻合，就能够体现所谓的“精神面貌”。
如果客户对于主题演绎没有概念，那最好的方式是先通过交流和引导让客户更清晰自己的诉求，并且以此发展出参展的主题概念框架，在此基础上，再寻找一个珠联璧合的创意理念，这样做出的展台设计才能够由里到外有灵魂。我们一直按照“主题先行”，点意空间的展览项目从立项、策划、创意，到设计、施工、运营，从始至终都以展览主题为指导统筹各项工作。
设计师必须要有一个基于客户市场营销需求的策划主题，并且在对市场的观察分析中不断调整策划方向，使设计作品成为客户最有效的营销武器。接到现代展台任务单的时候，设计师并没有急于上手去画图，而是通过大量的搜集资料和背景调查，以及与相关人员进行头脑风暴式的交流与探讨，最终提出大家都认可的创意点——“弧线”，并将这一元素贯穿于整个展台之中。
