刘萍设计首创室内设计“情景主义”空间美学思想，情景主义的核心表现就是抛弃了所有固有的风格在一个立体的场景里去讲述一个生动的故事。场景性、情绪性与故事性三要素构成了情景主义设计思想独特的内涵，让人在空间里感受到的是一副流动的画面，一幕生动的话剧。
商业空间设计室内设计师和画家的艺术实践不一样，一个画家可以随自己的情感天马行空，他没有太多的束缚，一个纯粹的艺术表达。但是室内设计师是为他人需要而设计，这就要在他人的基础上完成创作的梦想，并非个人主观臆断。就商业空间设计来讲首先对设计项目外围的考察，例如周围的商业布局以及这个区域内的消费能力和结构，还有目前的市场状态以及未来的发展方向，都要有一个比较详细的认识和解读，同时了解投资方对项目经营的基本构想，最后双方对项目的市场定位形成共识，这个定位就是设计创作的最初蓝本。没有这些外围市场的考察，就很难对项目客观的把控，就如黑夜里行走漫无目的。如果说外围考察是基础，那我认为对商业空间的主体消费者的认识是设计的核心。空间设计是指房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。
空间设计 可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。
动态展示普遍运用於大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设 博物馆
计展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子资讯的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展 汽车展示
示生动化，使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面： 1．充分配合建设方的前期策划建筑文件作为具体实施项目的指导性文件，直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案，为项目全面成功奠定基础。 2．坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑，其外观应满足多数人的审美要求，而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受，功能上的完善，细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益，设计只能是纸上谈兵，如何得到多方认同是设计者的努力方向。 3．注重新技术、新理念的运用，确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用，对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。 4．强调实施中的多方配合在实施过程中，设计方的积极配合，将给 建筑空间设计
工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。
总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面： 1．理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命；与此同时，相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。 2．关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下，中国经济、社会和 经济全球化
城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。 3．宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容，如区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。 4．长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题；既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径；在谋划城市远期可持续性发展的同时，充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。 5．目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。
空间设计-展示空间设计
蛋糕店店铺展示空间设计说明： 在设计上首先注重便利顾客、服务大众。蛋糕店以淡黄色和黄色系为主要颜色，使人 蛋糕店
首先产生食欲。蛋糕店铺内部环境的设计坚持以顾客为中心的服务宗旨，满足顾客的多方面要求。左侧的开放式展柜突出体现有顾客自主选择的人性化设计，蛋糕店铺不仅要拥有充足的商品，还要创造出一种适宜的环境，使顾客享受到最完美的服务。 第二，突出特色，善于经营。蛋糕店铺内部环境的设计应依照经营商品的范围和类别以及目标顾客的习惯和特点来确定。以别具一格的经营特色，将目标顾客牢牢地吸引到零售店铺里来。使顾客一看外观，就驻足观望；并产生进店购物的愿望；一进店内，就产生强烈的购买欲望和新奇感受。店铺中间的心形展柜体现出可爱、活泼的一面，使人感到愉悦和轻松。右侧展柜大方明朗。 第三，提高效率，增长效益。蛋糕店铺内部环境设计科学，能够合理组织商品经营管理工作，使进、存、运、销各个环节紧密配合，使每位工作人员能够充分发挥自己的潜能，节约劳动时间，降低劳动成本，提高工作效率，从而增加企业的经济效益和社会效益。店内在上角的弧形展柜区域，利于工作人员及时更换新品蛋糕实物，同时利于顾客观赏。 最后，蛋糕店整体布局简单大方担忧不是可爱活泼一面，相得益彰，恰到好处。
空间设计-设计技巧
服装店空间设计的九项基本原则
一、明确品牌定位（年龄、职业、风格、价位、品种等），追求自我（品牌）文化环境。 服装店空间
二、掌握消费购物习惯走势流向，传播品牌视觉信息（橱窗、图形等） 三、合理分布有效空间，因势利导，让消费者自然步入品牌空间，浏览每件商品。 四、营造舒适氛围，奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮，也会让消费者感受美好温馨。 五、合理的照明，适度的音效，轻松的视觉感受，都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。 六、点缀物品、道具等，必须吻合品牌环境诉求，宁精勿烂；有色相（彩）饰物，注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。 七、整体装饰简洁而富于变化，从棚顶、侧壁、橱窗，紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示，当你步入它的天地，定会被无处不在的温馨氛围深切感染。 八、卖场商品陈列，丰而不繁，简而不空，有形而整，变而有序。 九、施工安全，工艺精细，装配合理，不留隐患。 当然，这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用，而在此基础上的“软件”——人（导购员），更是品牌的塑造关键。
居室边角空间设计技巧要点
一般设计方法是利用平面所形成的三角形，规划出能容纳更多物品的收纳空间。可采用以下思路：量身定做的组合家具能很好地解决墙角和小块面积如何合理利用的问题。一个优秀的家具设计师一 家具设计
般会将墙拐角的角柜设计成360度旋转角柜，或是将前拉门或推拉抽屉设计成最符合使用习惯的独特家具。这样既显示了它的合理性，还增加了家居的美感。
竖向空间的分层
运用对于水平面积有限，竖向尺度却较大的空间，最常采用的是分层处理方式。房间分层设置，中间以坡度较大的楼梯或转梯相连，无形中成倍扩大了有效的使用面积，并且富于变化。 在居室中，书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计，收放自如，将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下，不但能满足需要，而且还能增强空间的动感。
零散面积的水平延伸
如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间，成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。 对于从事空间设计的人们来说，建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计，这是因为在同室内设计递进程序而言，它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究，进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效，带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍，因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。 空间在这里是指物质存在的一种客观形式，通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程，通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。 建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据，是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间，提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大，但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来，成为一切深入研讨室内设计环境的基础，这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。 空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系，落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广，也会得到业主的喜欢和接受，同样也会让室内设计师所钟爱。 空间设计的成因是以研究人为前提的，在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中，寻找对应的空间设计物化形式，使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来，服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开，还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化，使空间更具实用性、情感性和个性化。 空间设计的室内特征是以单元为结构，一栋建筑，一组楼群的呈现，让室外环境也大同小异，模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作，千篇一律，极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况，当然，空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力，来实现创新与引导人文景观的营建。
我师姐就在里面学服装设计包括美术与设计都包括【院系介绍】
中国画学院
中国画学院前身为1958年所成立的中国画系，2005年升格为中国画学院。其教学理念以传统绘画、书法、写生、史论为基础，坚持“传统为本，兼容并蓄，教学相长，鼓励独创”的教学方针，在总结和继承五、六十年代中国画教学经验的基础上，实行“传统、生活、创作三结合”的教学原则及“临摹、写生、创作三结合”的教学方法。以教研室制与选修制相结合的教学结构，开设临摹、写生、书法、篆刻、创作及其它辅助教程。设置有人物（工笔、写意）、山水、花鸟、书法专业，及中国画材料与表现工作室并设有书法绘画比较研究中心。中国画学院的改革与发展在中国画现代的演进过程中，已成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。
造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/基础部
基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/油画系
油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。
造型学院/版画系
版画系创建于1953年，初为版画科，后改为版画系，是全国第一个版画专业系。版画系早期设有木版、铜版、石版工作室。八十年代早期在中国率先成立丝网版画工作室。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。版画系本科学制四年，学生在经过一年的基础部学习后，进入版画专业的基础和造型综合基础的学习。本科生二年级开设的课程为素描、色彩和版画基础课。三四年级在导师工作室学习。版画系教学始终保持着高质量的学术水准，在全国版画教学中起着前沿性的引导作用，具有广泛的影响。
造型学院/雕塑系
雕塑系成立于50年代初，目前雕塑系已形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学体系，在泥塑写生和现代材料技法相融合的专业基础教学上，导师工作室教学保持了其既有的写实雕塑优势，且吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势，为中国目前最大的雕塑教学、研究和创作的平台。
造型学院/壁画系
壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。
造型学院/实验艺术系（筹）
实验艺术系前身之实验艺术工作室于2005年7月13日成立，是以近现代造型艺术多元化格局为背景，它结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造。目前接受硕士学位研究生和本科生。除了基础教学之外，还聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家。
人文学院成立于2003年，其前身为成立于1956年新中国最早建立的中央美术学院美术史系。人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。近几年来，美术史系根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域，在视觉文化、西方女性主义美术史、新中国美术史、东方美术史的研究和教学上，已初显成就。现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系、美术教育学系，此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。公共课部下设两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心，还设有体育教研室。人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院、日本的东京大学、韩国的汉城大学、澳大利亚的新南威尔士大学、法国的国家文化遗产学院，和俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学保持着良好的学术交流和联系。
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
【设施简介】
[编辑本段]
中央美术学院拥有完善的教学设施。如专业教学设施油画材料工作室、版画工作室、产品设计工作室、电脑美术工作室、摄影工作室、实验艺术工作室、雕塑系试验室、壁画系试验室、建筑设计工作室、中国画临摹室、材料加工车间等专业教学设施，此外，还有大量多媒体电教室、语音教室、学术报告厅等公共教学设施。
学院有总面积近8万平方米的运动场馆，塑胶运动场、篮球场、草坪足球场、武术训练馆、健身房、200米溜冰场等。
中央美术学院图书馆建馆历史悠久，积累丰厚，截止2007年8月份，馆藏图书资料逾31万册，形成以中外美术专业书刊为主，社会科学图书为辅的藏书特色，其中解放前美术出版物与同类院校图书馆相比，种类较全。特藏图书资料有木版年画、插图本线装古籍善本、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱等，欧美、日本等国出版的原文美术专业图书、精印画页也占有很大比例。本馆是国内美术院校中少数几所享受国家划拔文科专款的图书馆之一。此外，每年还接受大量国内外社会团体、出版事业单位、社会贤达及本院教师的赠送，馆藏资源深厚。
图书馆现设有艺术图书、社科书刊、多媒体、社科专款图书阅览室，基本采取开架、半开架的借阅方式。图书馆重视读者通过网络利用图书馆资源。读者可在校园网内的任何一台电脑上登录到图书馆主页，并通过主页进行主馆及分馆馆藏图书书目查询，使用电子全文数据库。目前，图书馆购置有中国知网期刊全文数据库、博硕士全文数据库、书生之家电子图书、故宫在线、台湾博硕士论文库，以及自建的美术参考书全文数据库、馆藏美术核心期刊篇目等，较高程度地满足读者需求。
中央美术学院美术馆原为中央美术学院陈列馆，建立于60年代初期，位于王府井大街中央美术学院旧址。
由日本著名建筑师矶崎新先生主持设计的中央美术学院新美术馆于2003年4月3日正式破土动工。美术馆座落于中央美院校园内，已建成中国最现代化的美术展览馆。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。
美术馆占地3546平方米，建筑面积14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览、陈列面积共5180平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层， 皆为天光围幕的敞开式的现代化展厅。三层超过10米高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。报告厅可容纳380人更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。
随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，进行高规格的展览策划，以美术馆作为国际交流的平台，提供美院师生及国内艺术家一个观摩学习的实际空间，并在学术展览之余，提供民众及社区美术教育的学习推广场域，企图成为中国地标性、专业化、国际化的专业美术馆楷模。学院现有本科专业四个(绘画、雕塑、艺术设计、美术学)、硕士专业两个(美术学、设计艺术学)、博士专业一个(美术学)；设有中国画、油画、版画、壁画、雕塑、设计、美术史七个系和造型艺术专业基础教堂部，并设有成人教育部、附属中等美术学校
中国画学院
中国画学院前身为1958年所成立的中国画系，2005年升格为中国画学院。其教学理念以传统绘画、书法、写生、史论为基础，坚持“传统为本，兼容并蓄，教学相长，鼓励独创”的教学方针，在总结和继承五、六十年代中国画教学经验的基础上，实行“传统、生活、创作三结合”的教学原则及“临摹、写生、创作三结合”的教学方法。以教研室制与选修制相结合的教学结构，开设临摹、写生、书法、篆刻、创作及其它辅助教程。设置有人物（工笔、写意）、山水、花鸟、书法专业，及中国画材料与表现工作室并设有书法绘画比较研究中心。中国画学院的改革与发展在中国画现代的演进过程中，已成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。
造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/基础部
基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/油画系
油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。
造型学院/版画系
版画系创建于1953年，初为版画科，后改为版画系，是全国第一个版画专业系。版画系早期设有木版、铜版、石版工作室。八十年代早期在中国率先成立丝网版画工作室。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。版画系本科学制四年，学生在经过一年的基础部学习后，进入版画专业的基础和造型综合基础的学习。本科生二年级开设的课程为素描、色彩和版画基础课。三四年级在导师工作室学习。版画系教学始终保持着高质量的学术水准，在全国版画教学中起着前沿性的引导作用，具有广泛的影响。
造型学院/雕塑系
雕塑系成立于50年代初，目前雕塑系已形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学体系，在泥塑写生和现代材料技法相融合的专业基础教学上，导师工作室教学保持了其既有的写实雕塑优势，且吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势，为中国目前最大的雕塑教学、研究和创作的平台。
造型学院/壁画系
壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。
造型学院/实验艺术系（筹）
实验艺术系前身之实验艺术工作室于2005年7月13日成立，是以近现代造型艺术多元化格局为背景，它结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造。目前接受硕士学位研究生和本科生。除了基础教学之外，还聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家。
人文学院成立于2003年，其前身为成立于1956年新中国最早建立的中央美术学院美术史系。人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。近几年来，美术史系根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域，在视觉文化、西方女性主义美术史、新中国美术史、东方美术史的研究和教学上，已初显成就。现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系、美术教育学系，此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。公共课部下设两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心，还设有体育教研室。人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院、日本的东京大学、韩国的汉城大学、澳大利亚的新南威尔士大学、法国的国家文化遗产学院，和俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学保持着良好的学术交流和联系。
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
