公共建筑使用后方知其中的优点与缺陷深圳图书馆建筑造型独特，构思精巧，极富现代感。建筑模式也从传统模式变为全开放、大开间、无间隔的“模数式”布局。助川刚认为，深圳的外来人口多，开放式设计符合年轻城市包容开放的特点。因此，他将深圳图书馆的阅览室基本都设计成无墙的开放式空间，让读者能在更加自由的空间去阅览群书。深圳音乐厅演奏大厅内部坐席参差，从空间的各个方向、层次向中心舞台延伸发散，呈峡谷梯田式，中央是岛式舞台。助川刚介绍，“在建筑界这叫“葡萄藤式(vineyard)设计”，目的是保证空间的各个层次尽可能地获得最好音效。当时在深圳大学以1:10的比例制作了音乐厅模型，连灌入的空气密度都按比例调配。因为座位票价不一，葡萄藤式设计可以让最便宜的座位也获得好音效，方便老人、学生等低票价群体听众。其中的一个小秘密，如果是听交响乐，音效最好的是F区最前排那两个位置。”深圳音乐厅，不同于图书馆复杂的功能流线，音乐厅的空间使用显得更加纯粹。深圳音乐厅王总经理不无自豪的说，深圳音乐厅的声学效果非常好，特别为古典音乐而设计，是全中国最好的演奏大厅。建筑的另一个亮点是金树大厅，这个大厅让前来听音乐会的观众感到轻松自由，开敞的空间与演奏厅呼应，松弛有度，形成很好的系列体验空间。音乐厅建筑设计美中不足的是，音乐厅与图书馆正门连接的户外楼梯过大，加之与市政道路的设计不匹配，导致其使用功能差。很多观众极少走过这个正门进到音乐厅，而走的是另一个侧门。音乐厅的整片大面积的玻璃幕墙虽然使得音乐厅敞亮，但是从环保的角度来看，是非常不节能，导致音乐厅每年的空调电费要耗去600多万。大面积的玻璃幕墙每年光清洗维护的费用也需10万多元，下雨的时候偶尔也会漏水。深圳图书馆的马主任在介绍：深圳图书馆在业界已经成为翘楚，不仅对是图书馆的服务理念深得大家的认可及赞许，同时对图书馆的建筑本身也赞许，很多观者对“银树”感到建筑非常惊讶。深圳图书馆最合理、最好的地方就属二楼大厅建筑空间，这个空间让读者感到舒适、温馨，让在深圳这个快节奏城市的人们能停下脚步去慢慢阅览书籍。同样提及耗能方面，图书馆与音乐厅都存在相同的问题。日本建筑设计强调利用、融入周边的自然元素，助川刚强调：音乐厅和图书馆外的曲面玻璃墙设计就是为了让建筑与外界有一定的融合，让文化中心区变成一个都市中的文化庭院。在日本这些玻璃幕墙的计算精确度的误差为5毫米，而在中国的误差则为35毫米，这对于他来说也实属无奈。支持一下感觉挺不错的
日本最初的设计师深受西方设计概念影响的，这与一些西方著名的设计师到日本交流的活动密切相关。如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。由于政治和经济等原因，日本与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入日本，对其后来的设计产生了巨大影响。在经历了恢复期，成长期和发展期之后，日本的设计已经可以唱响设计界了。日本的设计采用双轨制，对于传统的服装，建筑等还采用传统的方式，但现代的工业产品则颇具现代意味，形成了小、巧、轻、薄的独特风格。其实日本设计的发展很大程度上与政府的支持分不开，各种大型的展览，设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。在回顾了历史的同时，我们有必要分析现阶段的设计与大众审美的状况。现代社会是个开放性的社会，随着经济的全球化，技术与文化等也变得全球化了。技术可以不断引进，而西方的文化冲击带来了正面的和或多或少负面的影响。这就给中国的设计师提出了严峻的考验，怎样在抵御外来文化负面影响的冲击下引导本国大众的本土审美，也就是我们所说的本土化设计和民族化设计。可以毫不隐讳地说，中国现今的设计大部分处于模仿阶段，并且这种模仿不加入任何的民族意味，简单的改型和变色就成为自己的设计，这种方式不可能引导大众的本土审美，它没有唤醒大众内心的民族意识，缺少一种精神上的东西。只能说它迎合了大众对全球时尚化的需要心理。放眼国外，一些设计大国都有自己引以为豪的设计icon,美国的福特、通用、苹果与ibm等；德国的奔驰和宝马；意大利的法拉利。可以说举不胜举。但中国的icon还只能感谢古人的宝贵遗产。其实在设计史上借鉴他人设计风格，然后形成本国独特的风格的成功案例比比皆是。例如，斯堪的纳维亚的有机现代主义就是将注重功能主义的现代主义设计与本土的人文主义的传统设计相结合，从而产生了一种更富情感化的设计。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成s形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。另一个成功案例是意大利的设计。意大利设计是一种一致性的设计文化，这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义影响；另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。我们再来看看通过模仿最终形成特有风格的日本设计。日本最初的设计师深受西方设计概念影响的，这与一些西方著名的设计师到日本交流的活动密切相关。如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。由于政治和经济等原因，日本与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入日本，对其后来的设计产生了巨大影响。在经历了恢复期，成长期和发展期之后，日本的设计已经可以唱响设计界了。日本的设计采用双轨制，对于传统的服装，建筑等还采用传统的方式，但现代的工业产品则颇具现代意味，形成了小、巧、轻、薄的独特风格。其实日本设计的发展很大程度上与政府的支持分不开，各种大型的展览，设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。
