你可以看他们的设计方案以及合同条款来决定好不好。
毕加展览搭建专业
以下是根据今年中央美术学院副院长谭院长关于毕设访谈所总结的赏析。
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在中央美术学院今年毕业展的舞台上，1100多名毕业生已依次亮相，经过三年、四年、五年甚至更长的学习，他们完成了在美院的学业，在这个SHOW TIME的季节，即将挥别美院的同学也许尚处于一种兴奋中——毕业创作的完成、走出校门前的忐忑、学弟学妹的恭维、母校的温情⋯⋯透过暂时的喧嚣，沉静下来，我们回看这些作品，较之往年可道短长。
关注毕业创作与设计，这是美院的传统。这是学生在校学习期间的总结，学生和老师为此投入都很大，所以学校内外的人关注度也高。从学生的毕业创作来看，今年的毕业作品在创作主题方面更趋向于日常化和生存状态的表达，专注于生活的某个侧面、某个感兴趣的题材，像是一个个生活片断的记录，不再追求大而全。创作方法上也更加多元和个性化。总体而言，无论是研究生还是本科生的毕业作品，今年整体质量都比较高，艺术表现语言更加丰富，特别是今年的研究生展览，质量有比较大的提升，学生创作的研究性与创新性都有所突破。要说印象深刻和特别突出的作品确实比较难以选择。
从本科生毕业展看，大家反映最突出的问题依然是专业间的不平衡，而且差距还不小，有的专业很突出，而有的专业多年未见改观，比如今年大家对版画系的学生毕业作品整体评价比较高，这主要源于版画系多年来贯穿的教学指导思想，那就是要求学生们在掌握版画基本知识和技能的基础上，有意识延展版画语言的表达方式和方法。出发点来源于版画，方向与角度会根据自己的表达需要向外延伸，也就形成了我们所看到的多元、丰富的面貌。跨界也体现出从一个领域向另外一个领域渗透。
印象深刻的还有城市设计学院的家居产品专业，他们的毕业作品也受到大家的广泛关注与好评。家居产品专业创建刚刚五年，是一个年轻的专业，今年是第二届毕业生。年轻的老师们全身心投入是取得好的教学成果的关键所在。这些年轻教师既有美院自身培养的人才，也有海外留学归国人才。他们都具有国际视野，对现代设计的理解与今天产业发展的关系有很敏感的理解力，还有一股子干事业的热情，特别是在燕郊办学相对不利的情况下，似乎激发了他们的热情，憋着劲儿想干出点事来。他们从一年级学生带起，很多的业余时间都与学生在一起，随时交流，一路走来，共同成长，营造了很好的学习和工作氛围。以往我们在说美院传统的时候，都在学术范围之内谈的很多，看到这些年轻人的教学状态能让人感受到，美院传统中很核心的一部分还有教师对于学生的热爱，对于艺术教育的热爱。正是这种爱使美术学院的精神得以一代代传承。
另外城院的绘本专业一直保持比较高的教学水平，陶瓷专业与美国阿尔弗莱德合作已经十年，在文化的融合中逐渐步入正轨，毕业生整体质量不断提高。
雕塑系今年研究生毕业作品比较强，学生的作品有很强的张力，本科生稍显平了些，作品个性表达不太突出。壁画的教学与创作一直比较稳定，这次毕业展绘画比较多，较之以往壁画的公共性主题少了。
对于油画，大家总期待能够“再现辉煌”，但一直没有出现。总体感觉学生缺少一些创作的激情和强烈的表现欲。有可能他们太想在一张作品中把自己的所有能量展示出来，如：主题思想、严谨扎实的基本功，以及当代性等众多问题，想法太多反而没有突出重点。从大的趋势来看，艺术家想通过一张作品产生巨大影响力的时代已经过去了。
今年大家对实验艺术的表现似乎有些失望，从总体的面貌来看有所突破。与往届学生作品体现出的完整性不同，今年的学生作品给观者一种未完成和不断生长的感觉。客观地说，有些作品还没有充分的将自己的观念表达出来，对于如何展示自己的观念还缺乏认识和经验，总体驾驭能力有待提高。但整体面貌还是值得肯定的。
设计学院毕业作品一直坚持实验性的探索，注重设计概念的表达，很多有探索性的设计作品受到肯定。视觉传达、数码媒体、摄影、首饰专业学生的作品一直保持很高的水平，服装的研究生作品也很优秀。汽车设计学生的毕业作品有了一次整体的亮相，呈现出丰富的想像力和专业化的水平。
建筑学院一直保持着以往严谨的工作态度，研究生展和本科生展都体现出这种一丝不苟的面貌，这是作为建筑师必不可少的基本素质。在毕业展的总结过程中，他们也在不断反思，如何能够在今后的毕业展中更加关注原创性的表达，而不仅仅是模型和图纸的展示，要通过对美感、美学的关注，体现中央美院办建筑专业的价值。办什么样的建筑专业，是美院一直思考的问题。如果说办建筑专业的标准是惟一的，那么美院就没有办建筑专业的意义。这些年来，建筑学院一直坚持从艺术出发的办学理念，无论建筑专业有什么统一标准，我们在策略上如何应对这些标准，都能做到目标不变。因此，取得了可喜的成绩，在业界获得了好评。
近些年来中国画学院的教学与毕业创作总体水平是好的。在毕业创作中体现出来的问题也较为明显：如：学生的作品太像导师的作品。齐白石先生早就说过“学我者生，似我者死”。这种现象在师傅带徒弟的时代，情有可原，但在今天的艺术教育背景下出现这种现象，就值得我们反思了。这关系到如何继承传统的问题，更有继承什么和怎样继承传统的问题。这种现象不仅在中国画学院存在，其他的院系也有，需要坐下来好好探讨。
从整体反映看，关注社会与现实的作品，以及服务社会的设计类作品还是比较受关注，“关注现实，服务人民”一直是美院的优良传统。对于艺术创作而言，何谓“关注现实”的主题应有一个深入的讨论，来澄清社会的真问题，表达的真感情，而不是表面的“关注”和“服务”。如果没有与当今社会密切关联的话题，没有艺术家真正的内心体验，无论他的作品是具象的、抽象的，现实主义的、理想主义的，美化的，还是批判的，其作品都很难感染人、打动人，更谈不上服务人民。
好的艺术与设计是由内而外从人的内心深处生长出来，慢慢贴近我们的现实生活，与之碰撞，产生动人的作品。今天我们正面对一个变化的时代，面对一个错综复合、充满新挑战的世界。我想，在这样一种情况下，教育作为一种心智启蒙的工作，更应当从每一个人的内心开始。那要看你是什么专业了，学习photoshop、corel、 effects出来可以搞平面设计，学习3dsmax、3dsmax的出来可以搞室内装潢、动漫设计、游戏设计等（一般这个专业出来必须要学会photoshop）
如果你不是学习软件的，只是单方面的学习美术，你可以考虑办个班，或者去给私人的部门当个老师也行。
你要是对美术很热爱也可以再深造的
内容摘要：现代立体构成研究的对象是一个综合形态，而形态所属的空间又是一个现实和抽象的概念，包括物理空间和心理空间。这种空间综合形态不仅创造了现实与虚幻的物态，同时也赋予了我们广阔的想象空间，正如中国传统哲学思想中“天人合一”的基本精神一样，这正是我们所要达到的一种高度统一与完美的境界。
关 键 词：立体构成 空间形态 物理空间 心理空间
立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其他材料，而是通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，科技的进步，人们的观念也在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了微妙的变化，这就需要我们在立体构成课的教学中不断地创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计观念的认识有所扩展和深入，用一种空间的、视觉的综合思想去看待设计，以创造更美的视觉环境。
一、空间与“形”
在立体构成课的教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外（区分形体、形象和形态），还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。现代的立体构成教育不再单纯局限于一个物体本身，而是扩展到描述环境与物体的关系，所谓环境就是一个空间概念，包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在于环境的对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位的感受，就像一件雕塑作品或一座建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。当前人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种创作观念在设计中被广泛推崇。例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，流水别墅的建筑形态不是刻意强加于环境的，而是自然成长于环境，融合于环境的，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学的基本精神，这正是体现了一种与自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。
因此，对立体构成中的空间体验（对“形”的把握）就显得尤为重要，它能够为日后的专业学习及创作打下坚实的基础。如果我们长期坚持，就可以将造型的研究推向更专业化、更细节化的高度。
二、空间与“态”
按照中国汉字的构词法可知，“态”字有“心”字作底，意指人对某一事物的心理反应状况。时至今日，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，而是把人的意识形态也作为了空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想，这种主观的联想是不受时间和空间限制的。
在东方，中国人以一种感性的意识形态，很早地意识到要认识完整复杂的世界，就必须要有一种精神的超越。在培养学生感受和认知事物的初级阶段，重要的是加强对他们创意思维的训练和潜质的挖掘，这个阶段是关于立体构成空间的重要训练课程。我们把这种意识形态的观念可以分为客观的空间意识形态和主观的空间意识形态。客观空间是指我们的作品本身和所限定的空间环境，这样的一种形态是作者创造并客观存在的；而主观空间则起到一个互动的作用，即作品对观者的心理影响。例如一个人在一间四壁涂满红色涂料的屋子里面，会产生一种压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。客观的空间意识形态和主观的空间意识形态的相互交错，便构成了“空间综合形态”的概念。
空间与时间是相对应的，在同一空间中时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。比如绘画作品《下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。
视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。
此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。
作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。
参考文献：
[1]许之敏著《立体构成》[M].中国轻工业出版社，2001年
[2]胡介鸣著《高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2003年
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